AR dan VR Merevolusi Sinema – Augmented reality (AR) dan virtual reality (VR) mengacu pada teknologi yang menggantikan dan menambahkan elemen digital pada persepsi visual. AR menambahkan elemen digital ke dunia fisik, sementara VR membenamkan pemirsa di dunia virtual. Contoh umum AR adalah filter Snapchat dan Pokémon Go.
AR dan VR Merevolusi Sinema
123musiq – Bentuk VR yang umum menggunakan headset seperti Google Cardboard, Oculus Rift, atau banyak lainnya untuk merasakan dunia virtual yang lengkap. Penting untuk dicatat bahwa kedua istilah tersebut mencakup berbagai macam teknologi, semuanya melibatkan proses kreatif yang berbeda seperti pencitraan digital, fotografi, dan pembuatan film. Secara khusus, teknologi AR dan VR telah mengganggu produksi dan produksi film, serta industri hiburan secara keseluruhan.
BAGAIMANA AR DAN VR MENGUBAH FILM?
Teknologi VR secara khusus telah menghasilkan kemampuan untuk membuat film yang berlangsung dalam realitas virtual, yang semuanya dapat ditonton dengan headset VR. Faktanya, pada tahun 2016, Festival Film Cannes menjadi festival pertama yang menayangkan film pendek VR dan pertunjukan di area yang didedikasikan hanya untuk VR.
Teknologi ini menawarkan pengalaman menonton berbeda di mana pemirsa memiliki lebih banyak kebebasan. mereka mencari Namun tidak semua pembuat film percaya bahwa teknologi ini menawarkan tingkat penceritaan atau kualitas film yang sama. Faktanya, sutradara Steven Spielberg menggambarkannya sebagai sesuatu yang berbahaya, dengan menjelaskan, “Satu-satunya alasan saya mengatakan ini berbahaya adalah karena hal itu memberikan banyak kebebasan kepada pemirsa untuk tidak mengambil isyarat dari narator, tetapi untuk membuat pilihan mereka sendiri tentang di mana mencarinya. ” untuk bertahan beberapa tahun. , sebelum penonton bioskop mempunyai kesempatan untuk menonton berbagai film melalui lensa headset VR. Namun, teknologi ini telah mengilhami prestasi luar biasa dalam pembuatan film yang disaksikan penonton saat ini, termasuk StageCraft, yang biasa disebut sebagai The Volume.
APA ITU VOLUME?
Secara resmi disebut Stagecraft, The Volume dijuluki istilah film untuk “volume”. yang mengacu pada ruang tempat penangkapan gerak dan komposisi terjadi di lokasi syuting. Volume adalah satu set layar LED dengan panjang 20 kaki dan panjang 75 kaki. Teknologi ini membenamkan tim produksi dan aktor dalam lingkungan CGI yang berubah dan bergerak secara real-time. Volumenya mencakup total sekitar 270 derajat, mencakup sebagian besar set.
Seperti yang Anda lihat pada Gambar 2, kolaborasi dengan Industrial Light and Magic (ILM) dan Lucasfilm serta banyak sekali peserta lainnya dipresentasikan teknologi ini dalam serial live-action Star Wars “The Mandalorian”.
Baca juga : Manfaat Augmented Reality di Industri Film
KENAPA VOLUMA BEKERJA?
Alat volume yang sangat inovatif menandai perubahan signifikan dalam produksi film. Kebanyakan film yang memerlukan latar belakang yang diedit, lingkungan yang fantastis, atau tidak diambil di lokasi, menggunakan komposisi layar hijau dan biru untuk menciptakan lingkungan yang fantastis dan imajinatif. Namun dengan cara ini, para aktor harus berakting di tengah lautan hijau atau biru, tanpa mengelilingi lingkungan nyata.
Selain itu, staf produksi harus menyusun adegan dan mengontrol lingkungan dengan model. atau cukup dengan imajinasi kreatif Anda. Untuk karakter dengan pakaian reflektif seperti Mandalorian, pantulan hijau atau biru harus diedit dan diedit ulang dari semua pengambilan gambar agar latar belakang CGI terlihat lebih alami dan realistis.
Namun, penggunaan teknologi layar berwarna telah menjadi hal yang revolusioner di dunia seratus tahun terakhir produksi film.
Teknologi volume, bagaimanapun, terinspirasi oleh lebih dari sekedar sejarah layar hijau. Jon Favreau, produser serial “The Mandalorian”, memimpin gagasan untuk melakukan pendekatan produksi dengan cara baru. Baik karyanya dalam live-action The Lion King, yang menggunakan kamera VR yang menyimulasikan film kehidupan nyata, maupun live-action The Jungle Book, yang menyertakan lampu LED raksasa untuk adegan tertentu, menginspirasi Favreau untuk berpikir out of the box. kotak tentang bagaimana tim dapat menciptakan kembali alam semesta Star Wars. lingkungan fantasi yang luar biasa.
Di bawah bimbingan presiden Lucasfilm Kathleen Kennedy, Favreau membentuk wadah pemikir yang terdiri dari teknisi video, pemain game, seniman efek, dan banyak lainnya dengan beragam latar belakang dan inspirasi. membuat sebuah konsep. Terakhir, teknologi telah menciptakan berbagai peluang untuk memupuk ikatan antara insinyur dan seniman di dunia perfilman.
Favreau dengan bangga mencatat bahwa The Volume menandai “The Mandalorian” sebagai produksi pertama yang menggunakan teknologi tersebut.
BAGAIMANA CARA KERJA VOLUME?
Volume menggabungkan produksi film dan perangkat lunak video game untuk menggabungkan kerja kamera dan adegan rendering. dan efek visual. Sebagai permulaan, langit-langit dan dinding dilapisi panel LED definisi tinggi. Panel ini mensimulasikan topografi dunia fantasi yang diciptakan oleh seniman, insinyur, dan tim produksi efek visual. Panel LED ini bekerja sama dengan sempurna. Sutradara Taika Waititi menjelaskan, “Terkadang Anda masuk ke Volume dan tidak mengenali di mana layarnya berada; itu sangat mulus.” Kru film terus menggunakan alat peraga pribadi yang sesuai dengan lingkungan mereka. Namun hanya beberapa meter di belakang alat peraga, Volume mengambil alih dan melengkapi lingkungan yang diciptakan oleh alat peraga.
Geometri dan latar belakang anak-anak diunggah ke sistem komputer yang mengontrol volume. Paling efektif, sistem komputer ini terhubung ke kamera produksi sehingga saat kamera atau aktor bergerak, telemetri akan menyesuaikan dan latar belakang dapat berubah. Perubahan ini memungkinkan respons real-time untuk menjaga kesempurnaan di latar belakang. Teknologi semacam itu memungkinkan latar belakang statis sederhana – seperti beberapa pemandangan gurun terbuka Tattooine – hingga rangkaian pergerakan yang lebih kompleks – seperti pemandangan sungai lava Nevarro di akhir musim The Mandalorian. Selain itu, sifat bergerak dari teknik ini memungkinkan desainer untuk menambahkan objek seperti kapal ke latar belakang.
Lebih tepatnya, gambar di dinding The Volume dihasilkan oleh sebelas komputer yang saling berhubungan. Untuk mewujudkan hal ini, tiga prosesor dan empat server menyediakan rendering real-time yang menghasilkan gambar berkualitas 4K secara sempurna di dinding dan langit-langit. Namun, karena memproyeksikan gambar sebesar itu memerlukan kekuatan pemrosesan yang sangat besar, gambar tersebut ditampilkan pada resolusi yang lebih rendah. Beberapa lensa kamera yang terpasang menangkap gambar beresolusi tinggi berdasarkan pandangan kamera pada saat tertentu.
Baca juga : Kegunaan Teknologi Terkini dalam Sepak Bola
KENAPA PENONTON MEMPENGARUHI PRODUKSI FILM?
Volume memberikan pengalaman mendalam bagi seluruh kru dan set. Produksi dapat bervariasi antara pengaturan dan latar belakang yang berbeda dalam hari yang sama, sehingga meningkatkan kemampuan produksi untuk mengambil gambar dengan kecepatan luar biasa. Dalam pembuatan film tradisional, sulit untuk menghasilkan, misalnya, adegan matahari terbenam atau fajar dan adegan yang berlangsung beberapa hari, seringkali memaksa pembuat film untuk menerima kesalahan kecil. Volumenya memungkinkan matahari terbit atau terbenam selama yang dibutuhkan pembuat film. Cara kerja produksi sangat berbeda berkat fleksibilitas yang ditawarkan oleh Volume, yang akan kita bahas lebih detail di video berikutnya.
KENAPA VOLUME MEMPENGARUHI DINAMIKA FILM?
Meskipun teknologi mengubah keseluruhan seri dengan cara membenamkannya sendiri. layar dan suasana. segala sesuatu di dunia visual. dari produksi, akhirnya mengubah kelompok individu di lokasi syuting juga. Teknologi ini menyatukan sekelompok seniman dan insinyur yang disebut Brain Barrier dalam “The Mandalorian” yang mengoperasikan tampilan visual “siap untuk mengangkut mereka yang berdiri di dalamnya ke mana saja.” Brain Bar memvisualisasikan dan memanipulasi lingkungan secara real time dengan menggerakkan elemen panggung, mengubah pencahayaan, dan mengintegrasikan gerakan dengan latar belakang. Brain Bar, misalnya, menambahkan percikan, uap, dan menggerakkan orang dalam lingkungan virtual. Ide untuk menambahkan orang ke latar belakang benar-benar mengubah keseluruhan dinamika film. Volume memungkinkan lebih sedikit orang untuk berada di lokasi pada waktu yang sama.
Teknologi tersebut mungkin memungkinkan pengambilan gambar lebih banyak selama pandemi Covid-19, yang membatasi produksi di ruangan tertentu. Penelitian pascapandemi mengkaji betapa bermanfaatnya teknologi di tengah krisis global.
KENAPA VOLUME MEMPENGARUHI?
Volume menciptakan lingkungan imersif yang menentukan keseluruhan suasana hati. Aktor dapat terhubung secara visual dengan elemen di depannya, bukan hanya layar hijau. Misalnya, jika seorang aktor sedang menunjuk sesuatu atau bereaksi terhadap suatu elemen visual, reaksinya bisa lebih realistis dan natural karena elemen tersebut sebenarnya ada di depannya.
