Pengertian Tentang Film Asia – Sinema Asia mengacu pada industri film dan banyak film yang diproduksi di benua Asia dan terkadang disebut sebagai Sinema Oriental . Namun secara umum istilah ini lebih umum digunakan untuk sinema Asia Timur, Tenggara, dan Selatan. Sinema Asia Barat terkadang diklasifikasikan bersama dengan sinema Mesir sebagai bagian dari sinema Timur Tengah.
Pengertian Tentang Film Asia
123musiq – Sinema Asia Tengah biasanya dikaitkan dengan Timur Tengah atau, di masa lalu, dengan sinema Uni Soviet pada periode Soviet di Asia Tengah. Asia Utara didominasi oleh sinema Rusia-Siberia dan oleh karena itu dianggap sebagai bagian dari sinema Eropa.
Sinema Asia Timur ditentukan oleh sinema Jepang, Tiongkok, Hong Kong, Taiwan, dan Korea Selatan, termasuk industri anime Jepang dan film aksi Hong Kong. Sinema Asia Tenggara bercirikan sinema Filipina, Thailand, Indonesia, dan negara-negara Asia Tenggara lainnya. Sinema Asia Tengah dan Kaukasus Selatan dipengaruhi oleh sinema Iran dan Tajikistan.
Sinema Asia Barat dipengaruhi oleh sinema Arab, sinema Turki, sinema Iran, dan sinema Yahudi. Terakhir, sinema Asia Selatan dibentuk oleh sinema India, yang mencakup industri film Bollywood, India Selatan, Bengali, dan Punjabi, yang kemudian dikelompokkan bersama dengan sinema Pakistan (bersama dengan sinema Urdu), sedangkan sinema Bengali juga dipengaruhi oleh sinema Bangladesh.
Sejarah Sinema Asia
Film Talkie telah diproduksi di Asia sejak tahun 1930an. Filmfilm talkie awal dalam sinema Jepang meliputi Sisters of the Gion (Gion no shimai, 1936), Osaka Elegy (1936) dan The Story of the Last Chrysanthemum (1939), serta Man and the Paper Balloon (1937) karya Sadao Yamanaka dan Wife , sei seperti mawar! (Tsuma Yo Bara No Yoni, 1935), salah satu film Jepang pertama yang dirilis di Amerika Serikat.
Namun, seiring dengan meningkatnya sensor, film sayap kiri karya sutradara seperti Daisuke Ito juga mendapat kritik. Beberapa talkie pendek Jepang diproduksi pada tahun 1920an dan 1930an, namun talkie Jepang pertama adalah Fujiwara Yoshie no furusato (1930), yang menggunakan “Mina Talkie System”. Pada tahun 1935, Yasujirō Ozu juga menyutradarai An Inn di Tokyo, yang dianggap sebagai cikal bakal genre neorealisme.
Setelah berakhirnya Perang Dunia Kedua pada pertengahan tahun 1940an, periode akhir tahun 1940an dianggap sebagai “zaman keemasan” sinema Asia. Banyak film Asia yang mendapat pujian kritis sepanjang masa diproduksi pada periode ini, termasuk Late Spring (1949) dan Tokyo Story (1953). ; Rashomon (1950), Ikiru (1952), Tujuh Samurai (1954) dan Tahta Darah (1957). ); Kehidupan Oharu (1952), Sansho sang Jurusita (1954) dan Ugetsu (1954) oleh Kenji Mizoguchi; Trilogi Apu karya Satyajit Ray (1955–1959), The Music Room (1958) dan Charulata (1964); Pyaasa karya Guru Dutt (1957) dan Kaagaz Ke Phool (1959); dan Musim Semi di Kota Kecil (1948) oleh Fei Mu, Awaara (1951) oleh Raj Kapoor, Awan Terapung oleh Mikio Naruse (1955), Ibu Pertiwi (1957) dan Subarnarekha oleh Ritwik Ghatak (1962).
Selama “Zaman Keemasan”. Filmfilm sukses tahun 1950an dan 1960an antara lain Rashomon (1950), Seven Samurai (1954) dan The Hidden Fortress (1958). Akira Kurosawa serta Tokyo Story (1953) oleh Yasujirō Ozu dan Godzilla (1954) oleh Ishirō Honda. Filmfilm ini mempunyai pengaruh besar terhadap perfilman dunia. Secara khusus, “Seven Samurai” karya Kurosawa telah beberapa kali dibuat ulang sebagai film Barat, misalnya “The Magnificent Seven” (1960) dan “Behind the Stars” (1980), dan juga memiliki beberapa film Bollywood seperti “Sholay” (1975) dan “Gerbang Cina” (1998). Rashomon juga dibuat ulang sebagai The Outrage (1964) dan menginspirasi filmfilm yang menggunakan metode penceritaan “Rashomon Effect” seperti Andha Naal (1954), The Usual Suspects (1995) dan Pahlawan (2002).
Benteng tersembunyi itu juga menjadi inspirasi Star Wars karya George Lucas (1977). Gelombang Baru Jepang dimulai pada akhir tahun 1950an dan berlangsung hingga tahun 1960an. Sutradara terkenal Jepang lainnya pada masa itu termasuk Kenji Mizoguchi, Mikio Naruse, Hiroshi Inagaki dan Nagisa Oshima. Sinema Jepang kemudian menjadi sumber inspirasi utama gerakan New Hollywood pada tahun 1960an dan 1980an.
Pengertian Film Asia
Pada akhir tahun 1960an dan awal tahun 1970an, runtuhnya sistem studio mulai berdampak serius pada sinema Jepang. Ketika sinema Jepang memasuki periode visibilitas yang relatif rendah, sinema Hong Kong mengalami kebangkitan dramatis, yang sebagian besar merupakan produk sampingan dari perkembangan perpaduan aksi, sejarah, dan spiritualitas Wuxia.
Selama periode ini, beberapa tokoh penting muncul di Hong Kong, termasuk Raja Hu, yang filmnya tahun 1966 Come Drink With Me mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan sinematik Hong Kong selanjutnya. Segera setelah itu, pada tahun 1970an, Bruce Lee kelahiran Amerika menjadi ikon global.
Dimulai pada tahun 1969, Gelombang Baru Iran mendorong pertumbuhan sinema Iran, yang mendapat pengakuan internasional pada tahun 1980an dan 1990an. Tokoh terpenting Gelombang Baru Iran adalah Abbas Kiarostami, Jafar Panahi, Majid Majidi, Bahram Beizai, Darius Mehrjui, Mohsen Makhmalbaf, Masoud Kimiay, Sohrab ShahidSaless, Parviz Kimiavi, Samira Makhmalbaf, Amir Naderi dan Abolfazl Jalili. Ciriciri sinema gelombang baru Iran, khususnya karya Kiarostami, dianggap oleh sebagian orang sebagai postmodern.
Tahun 1970an juga menjadi saksi lahirnya sinema Bangladesh setelah negara tersebut memperoleh kemerdekaan pada tahun 1971. Salah satu film pertama yang diproduksi di Bangladesh setelah kemerdekaan adalah Titash Ekti Nadir Naam (A River Called Titas) pada tahun 1973 oleh sutradara terkenal Ritwik Ghatak, yang kepentingannya dalam sinema Bengali sebanding dengan Satyajit Ray dan Mrinal Sen. Film Bangladesh hebat lainnya adalah Mitas Lathial yang merupakan film terbaik tahun 1975.
Lathial menerima penghargaan nasional pertama untuk film terbaik dan Mita menerima penghargaan nasional pertama untuk sutradara terbaik film terbaik.