Kenali Ragam dan Sejarah Film Asia – Film yang di produksi di negara atau benua asia disebut cinema asia. Namun, di negara-negara seperti Amerika Serikat, istilah ini sering digunakan hanya untuk merujuk pada sinema Asia Timur, Asia Tenggara, dan Asia Selatan.
Kenali Ragam dan Sejarah Film Asia
123musiq – Sinema Asia Barat terkadang diklasifikasikan bersama dengan sinema Mesir sebagai bagian dari sinema Timur Tengah. Sinema Asia Tengah sering dikelompokkan dengan sinema Timur Tengah atau, sebelumnya, dengan sinema Uni Soviet pada era Soviet di Asia Tengah. Asia Utara didominasi oleh sinema Rusia-Siberia dan oleh karena itu dianggap sebagai bagian dari sinema Eropa.
Sinema Asia Timur dipengaruhi oleh sinema Jepang, Tiongkok, Hong Kong, Taiwan, dan Korea Selatan, termasuk industri anime Jepang dan film aksi Hong Kong. Sinema Asia Selatan dicirikan oleh sinema India, sinema Pakistan, sinema Bangladesh, dan sinema Nepal.
Sinema Asia Tenggara dipengaruhi oleh sinema Filipina, salah satu pionir sinema Asia, Thailand, Indonesia, dan negara-negara Asia Tenggara lainnya.
Sinema Asia Tengah dan Kaukasus Selatan dipengaruhi oleh sinema Iran dan sinema Tajikistan. Sinema Asia Barat dicirikan oleh sinema Arab, sinema Iran, sinema Israel (yang mungkin tumpang tindih dengan sinema Yahudi), dan sinema Turki.
Prekuel film
Mangkuk gerabah berusia 5.200 tahun yang ditemukan di Shahr-i Sokhta, Iran, menampilkan lima gambar kambing di sisinya. Ini diyakini sebagai contoh animasi awal.
Mo-Ti, seorang filsuf Tiongkok sekitar 500 SM. 500 SM, merenungkan fenomena cahaya terbalik dari dunia luar yang memancar melalui lubang kecil di dinding seberangnya ke dalam ruangan gelap. Drama bayangan pertama kali muncul pada Dinasti Han dan kemudian menjadi sangat populer di seluruh Asia. Sekitar tahun 180 M, Ting Huan ( 丁緩 ) menciptakan unsur zoetrope di Tiongkok.
Pada tahun 1021, Alhazen, seorang ilmuwan Irak, bereksperimen dengan prinsip optik yang sama yang dijelaskan oleh Mo-Ti dan menuliskan hasilnya dalam Book of Optics , yang merupakan penemuan pertama yang jelas. tayangan memberikan deskripsi dan mengoreksi analisis Camera Obscura . Eksperimen lampunya, di mana beberapa sumber cahaya disusun padayang luas, untuk pertama kalinya berhasil menggunakan Camera obscura untuk memproyeksikan keseluruhan gambar dari luar ke layar interior.
Era film bisu (1890-1920)
Film pendek Asia pertama diproduksi pada tahun 1890-an. Film pendek pertama yang diproduksi di Jepang adalah Bake Jizo ( Jizo the Spook ) dan Shinin no Sosei ( Resurrection of a Corpse i), keduanya dari tahun 1898. Film pendek India pertama, The Flower of Persia , juga diproduksi pada tahun 1898, Sutradara: Senator Hiralal.
Pada awal tahun 1900-an, film bisu Israel diputar di gudang, kafe, dan tempat lain. struktur sementara. Pada tahun 1905, Café Lorenz dibuka di Jalan Jaffa di lingkungan Yahudi di Neve Tzedek. Keluarga Lorenz mulai menayangkan film di kafe pada tahun 1909. Pada tahun 1925, bioskop Kessem ditempatkan di sana untuk waktu yang singkat. Film fitur Asia Timur pertama adalah Kisah Hidup Tasuke Shiobara Jepang (1912). Hal ini diikuti oleh film bisu pertama India, drama sejarah Raja Harishchandra (1913) karya Dadasaheb Phalke, yang dianggap sebagai bapak sinema India. Selama dekade berikutnya, produksi teater India rata-rata menghasilkan 27 film per tahun.
Pada tahun 1920-an, sinema Soviet yang baru dibentuk adalah yang paling inovatif secara radikal. Di sana, seni penyuntingan khususnya mengambil lompatan maju dan melampaui peran sebelumnya dalam memajukan sebuah cerita. Sergei Eisenstein menyempurnakan teknik yang disebut montase dialektis atau intelektual, yang bertujuan menggunakan gambar non-linier, yang sering kali sangat kontras untuk mengekspresikan ide dan membangkitkan respons emosional dan intelektual pemirsa.
Sejarah Film Asia
Era bunyi pertama (1930-an)
Talkie diproduksi di Asia sejak tahun 1930an. Film bersuara pertama di sinema Jepang meliputi Sisters of the Gion ( Gion no shimai , 1936), Osaka Elegy (1936) dan Kisah Bunga Krisan Terakhir (1939), bersama dengan Manusia dan Balon Kertas (1937) oleh Sadao Yamanaka dan Istri, Jadilah Seperti Mawar! ( Tsuma Yo Bara Tidak Yoni , 1935), yang merupakan salah satu film Jepang pertama yang dirilis di Amerika Serikat. Namun, dengan meningkatnya sensor, film-film berhaluan kiri karya sutradara seperti Daisuke Ito juga mendapat kritik. Beberapa film pendek bersuara Jepang diproduksi pada tahun 1920-an dan 1930-an, tetapi film bersuara Jepang pertama adalah Fujiwara Yoshie no furusato (1930), yang menggunakan “Mina Talkie System”. Pada tahun 1935, Yasujirō Ozu juga menyutradarai An Inn di Tokyo, yang dianggap sebagai cikal bakal genre Neorealisme.
Zaman Keemasan (1940an-1960an)
Setelah berakhirnya Perang Dunia II pada pertengahan tahun 1940-an, periode dari akhir tahun 1940-an dan seterusnya dianggap sebagai “masa keemasan” sinema Asia . Banyak film Asia yang mendapat pujian kritis sepanjang masa diproduksi pada periode ini, termasuk Late Spring (1949) dan Tokyo Story (1953 ) . ; Rashomon (1950), Ikiru (1952), Tujuh Samurai (1954) dan Tahta Darah (1957) . ); Kehidupan Oharu (1952), Sansho sang Jurusita (1954) dan Ugetsu (1954) oleh Kenji Mizoguchi; Trilogi Apu (1955-1959), Ruang Musik (1958) dan Charulata (1964) oleh Satyajit Ray; Pyaasa (1957) dan Kaagaz Ke Phool (1959) oleh Guru Dutt; dan Spring in a Small Town (1948) oleh Fei Mu, Awaara (1951) oleh Raj Kapoor, Floating Clouds oleh Mikio Naruse (1955) , Ibu Pertiwi (1957) dan Subarnarekha karya Ritwik Ghatak (1962).
Selama “Zaman Keemasan “. Film-film sukses pada tahun 1950-an dan 1960-an antara lain Rashomon (1950), Seven Samurai (1954) dan The Hidden Fortress (1958). Akira Kurosawa, serta Tokyo Story (1953) oleh Yasujirō Ozu dan Godzilla (1954) oleh Ishirō Honda. Film-film ini mempunyai dampak yang besar terhadap perfilman dunia. Secara khusus, The Seven Samurai karya Kurosawa dibuat ulang beberapa kali sebagai film Barat, misalnya The Magnificent Seven (1960) dan Battle Beyond the Stars (1980) dan juga menginspirasi beberapa film Bollywood seperti Sholay (1975) dan China Gate (1998). Rashomon juga dibuat ulang sebagai The Outrage (1964) dan menginspirasi film dengan metode penceritaan “Rashomon Effect” seperti Andha Naal (1954), Tersangka Biasa (1995) dan Pahlawan (2002). Benteng Tersembunyi juga menjadi inspirasi Star Wars (1977) karya George Lucas. Gelombang Baru Jepang dimulai pada akhir tahun 1950an dan berlangsung hingga tahun 1960an. Sutradara terkenal Jepang lainnya pada periode ini adalah Kenji Mizoguchi, Mikio Naruse, Hiroshi Inagaki dan Nagisa Oshima. Sinema Jepang kemudian menjadi sumber inspirasi utama bagi gerakan New Hollywood pada tahun 1960an hingga 1980an.
Sinema Asia Modern (1970-an hingga sekarang)
Pada akhir tahun 1960an dan awal tahun 1970an, runtuhnya sistem studio mulai berdampak serius pada perfilman Jepang. Ketika sinema Jepang memasuki periode visibilitas yang relatif rendah, sinema Hong Kong mengalami kebangkitan dramatis, yang sebagian besar merupakan produk sampingan dari perkembangan perpaduan Wuxia antara aksi, sejarah, dan spiritualitas. Masalah. Beberapa tokoh penting muncul di Hong Kong selama periode ini, termasuk Raja Hu, yang filmnya pada tahun 1966, Come Drink With Me, mempunyai pengaruh penting pada banyak perkembangan film selanjutnya di Hong Kong. Segera setelah itu, pada tahun 1970an, Bruce Lee kelahiran Amerika menjadi ikon global.
Dimulai pada tahun 1969, Gelombang Baru Iran mendorong pertumbuhan sinema Iran, yang mendapat pengakuan internasional pada tahun 1980an dan 1990an. Tokoh terpenting Gelombang Baru Iran adalah Abbas Kiarostami, Jafar Panahi, Majid Majidi, Bahram Beizai, Darius Mehrjui, Mohsen Makhmalbaf, Masoud Kimiay, Sohrab Shahid-Saless, Parviz Kimiavi, Samira Makhmalbaf, Amir Naderi dan Abolfazl Jalili. Karakteristik sinema gelombang baru Iran, khususnya karya Kiarostami, oleh sebagian orang digolongkan sebagai postmodern.
Tahun 1970-an juga menjadi saksi lahirnya sinema Bangladesh setelah negara tersebut merdeka pada tahun 1971. Salah satu film pertama yang diproduksi setelah kemerdekaan di Bangladesh adalah Titash Ekti Nadir Naam ( A River Called Titas) pada tahun 1973 oleh sutradara terkenal Ritwik Ghatak, yang maknanya dalam Sinema Bengali sebanding dengan yaitu Satyajit Ray dan Mrinal Sen. Film hebat lainnya dari Bangladesh adalah Lathial (The Attacker) karya Mita, yang merupakan film terbaik tahun 1975. Lathial mendapat Penghargaan Nasional pertama untuk Film Terbaik dan Mita mendapat Penghargaan Nasional pertama untuk Sutradara Terbaik.